Rodanski dans la correspondance Breton-Tarnaud en 1948

Une récente vente aux enchères (Galateau-Pastaud, 21 février 2017) a vu passer un ensemble de lettres d’André Breton à Claude Tarnaud, datant des années 1947-1948, certaines plus particulièrement relatives à la réalisation de la revue Néon, dont Rodanski fut l’un des membres fondateurs et trouva le titre.

D’Antibes, le 7 février 1948, Breton félicite Tarnaud : « Bravo encore pour « Néon » et la part que vous y avez prise, pour ma part, je ne me sais un peu gré que d’avoir insisté pour que « l’éclosion du tu » n’y sois pas privée de sa partie centrale rayonnante […] Avec Matta je crains fort que la confusion idéologique la plus complète ne s’installe en reine sur le pavé de la dernière ville du monde. Bataille entre autres, après son dernier texte de Critique me paraît de moins en moins défendable. […] Alain Jouffroy m’avait communiqué ses derniers textes (splendides). » Puis le 24 février suivant, Breton donne à Tarnaud des nouvelles de Rodanski, qui lui a écrit : « J’ai reçu hier une lettre de Rodanski tristement timbré d’une prison de Lyon. Je m’en désole pour lui ». Depuis fin janvier, Rodanski est en effet retenu à la prison Saint-Paul de Lyon (voir ici). Breton poursuit : « Il faut absolument que vous teniez tête autrement dans dix ans – à supposer d’une manière toute gratuite que ces dix ans de conscience nous soient encore données, regardons du côté de Prague aujourd’hui, ils en seront encore à taxer d’hitlérisme ou de pis encore (leurs ressources sont insoupçonnables) ». En mars, toujours à Antibes, Breton réitère ses félicitations mais apporte également quelques critiques : « Le numéro de Néon m’est parvenu hier. Je voudrais n’avoir à en dire qu’une chose : c’est qu’il est vraiment superbe à ouvrir (Heisler s’est surpassé) et que, sur le plan de l’écriture les collaborations de Mabille, Magloire Saint-Aude, Jouffroy, Demarne, Baskine, Duits, marquent tout le renouvellement désirable. […] Je trouve absolument inadmissible que Julien Gracq soit attaqué dans le journal à propos d’un livre qu’il m’a consacré. Vous même me disiez tout récemment combien vous admiriez « Liberté grande » ». Un télégramme, dont la date n’est pas donné dans le catalogue, indique que les remarques de Breton ont été suivies : « Rectification parfaite. Affection. Breton ».

Dans la même vente, un texte de Jouffroy offert à Tarnaud et plusieurs œuvres et livres de ce dernier étaient également mis à l’encan.

(illustrations et citations des textes proviennent du catalogue de vente en ligne désormais indisponible sur le web)

Tarnaud and co on sale

Presque un an jour pour jour après une première vente contenant une partie des archives de Claude Tarnaud, la maison Auction Art récidive en en proposant une largement consacrée à l'ami de Rodanski. Pour les passionnés du surréalisme d'après 1945, le catalogue est une véritable mine d'informations. Il serait ici bien trop long de présenter dans le détail toutes les œuvres de l'auteur de La forme réfléchie qui y sont révélées. Pour les découvrir, cliquez sur la photo de Tarnaud ci-dessous. 

Quelques documents retiennent cependant l'attention des rodanskophiles. Le plus impressionnant est un dessin attribué à Stan dont le réalisme cru tranche nettement avec les dessins oniriques (sans doute automatiques) présentés lors de l'exposition "Les horizons perdus de Rodanski" et dont certains sont reproduits dans Éclats d'une vie.

Au verso du dessin figure cette note autographe :

ces mots pour vous « accuser » sur cette carte réception de votre envoi et vous en remercier. Je suppose que le courant de septembre me verra Paris vous aussi alors. T.A.V. St. Rodanski 

De toute évidence, cette carte postale faite-main par Rodanski est adressée à Tarnaud lui-même.

Figurent également à cette vente deux lettres de Julien Gracq à Tarnaud dont l'une contient un long paragraphe consacré à Stan. Puisque Gracq mentionne au passé l'internement de Rodanski à Villejuif, la lettre ne peut dater que du 26 avril 1953.

Le passage concernant Stan :

J'avais égaré votre adresse et c'est Rodanski venu me voir hier, qui me l'a donne. Je l'ai trouvé en excellente forme et j'ai eu grand plaisir à bavarder avec lui quelques heures. Le récit de ses expériences oniriques et autres de ces dernières années est passionnant : il est étrange d'ailleurs, quand on a vu où il a passé (j'étais allé l'an dernier à Villejuif) de lui trouver cette espèce de sagesse. Il songe à s'embarquer sur un cargo cet été comme secrétaire de bord et m'a laissé un manuscrit que je commence à lire avec grand intérêt. Naturellement nous avons parlé de vous.

Enfin, comme lors de la précédente vente, une dessin de Béatrice de la Sablière, qui fut un temps la compagne de Stan, est également révélé dans le catalogue.

(cliquez sur les images pour accéder aux lots sur le catalogue de vente en ligne)

On parle de Rodanski (9)

Jean-Pierre Duprey, Stanislas Rodanski, Claude Tarnaud, par Guy Darol

L’Anthologie de l’Humour noir d’André Breton, dans son édition définitive du 16 mai 1966, se referme sur un portrait de Jean-Pierre Duprey, celui qui « habite une maison sise au cœur d’une forêt pleine de loups ». Il est, à la fin de ce livre, « le prince du royaume des Doubles » dont le domaine « vaut la peine qu’on s’y aventure ». Une invitation que l’on devine périlleuse au risque des morsures. Elles répandent comme un poison de quête, à condition d’être hanté par le goût des questions. André Breton évoque à son sujet une « époque spirituelle », un temps où l’aventure gravissait en marge des mirages, là-dedans en quelque sorte, entre réel et imaginaire, poésie et fantastique. Mélancolie d’une période où la littérature servait d’appui pour se bâtir une vie, loin de l’impérieuse réalité. Il y avait encore la promesse d’une autre voie, alternative aux dogmes de la matière, à cette croyance superstitieuse que le réel s’achète. La poésie misait sur Le Mont Analogue, La Forêt Sacrilège, La Victoire à l’ombre des ailes  ou Le Joueur Blancvêtu. C’étaient des cartes à jouer pourvu que l’on veuille s’en sortir par des mots étincelants, voire énigmatiques,  plutôt que des doctrines en forme de barbelés. Lire la suite ici.

Chronique de Pour Chorus Seul, de Patrice Beray (Les Hauts Fonds)

Les Editions  Les Hauts-Fonds ont publié en novembre dernier un « essai poétique » de Patrice Beray, Pour Chorus Seul. A Jean-Pierre Duprey et Claude Tarnaud. Joli petit volume de 70 pages, l’ouvrage est donc consacré à deux maudits du surréalisme de l’après seconde guerre mondiale, et Rodanski y apparaît à de nombreuses reprises.  

Au début du volume, P. Beray pose une solide analyse du contexte culturel de ces années « d’après-guerre synonyme de guerre faite à la poésie » (p. 40). Ecrasé d’un côté par la «« renaturalisation » du geste poétique» (p. 18), d’un autre par le retour au récit et enfin par l’emprise existentialiste, la « geste individuelle » de la poésie de Duprey – héritière du surréalisme déjà en cours de mythification et en même temps marginalisé – est tout à fait inaudible, ou quasi. Car, selon l’heureuse formule de Dominique Rabaté citée par P. Beray, ces auteurs « cherchent à sortir par le dedans » (p. 17). Établissant ainsi cette « communication par voie d’étincelles entre les êtres » chère à André Breton, leur écriture exigeante est bien trop incandescente  – et par-là dangereuse – dans cette époque des structures et de culture de masse. Indépendants du groupe mais avec la boussole surréaliste en poche, ces jeunes poètes sont contraints à la clandestinité et la solitude (Connais-toi ta solitude est le titre d’un poème de Rodanski) : deux options qui constituent la seule voie pour (tenter de) sauver « le secret de [sa] vie intérieure » (p. 22). Et l’auteur de souligner avec justesse, chez Duprey mais aussi chez Rodanski « l’oppressante teneur existentielle » (p. 31) d’une poésie libérée de la « définition originelle de l’image surréaliste » (id.). L’introduction et la première partie consacrée à Duprey sont ainsi éclairantes à plus d’un titre et mobilisent un faisceau de références (Annie Lebrun ou Paul Ricœur pour n’en citer que deux) tout à fait pertinent. Par son titre même, l’ouvrage de P. Beray se place sous les auspices jazzistiques et, si pour Tarnaud, admirateur de Thelonious Monk, la référence est évidente, elle l’est à première vue moins concernant Duprey. Mais l’auteur montre bien comment la pensée du Duprey ne « vibre qu’à son phrasé sur toute l’étendue du poème » (p. 28), mue qu’elle est par un « désir d’inventer inaliénable » (id.).  

La seconde partie consacrée à Tarnaud constitue la première étude thématique du cycle romanesque de ce dernier et dont la figure de Rodanski constitue un personnage principal dès The whiteclad Gambler, sous le nom de Pierre Lecomte – accompagnée de son épouse Anne, derrière laquelle se cache Béatrice de la Sablière, un temps l’amante de Stan. P. Beray montre habilement comment cette partie de l’œuvre de Tarnaud ne vise « autre chose que de se donner les moyens (jusqu’au plus irréalisables) de l’invention de sa propre vie », invention qui ne peut être que « collective » (p. 48). L’auteur décrypte ce qui se joue sur le plan littéraire tout en mettant en perspective ces textes et leur histoire dans la biographie de leur auteur – dans les biographies de leurs auteurs même, puisque Tarnaud conçoit son œuvre en y insérant notamment des lettres (de Rodanski, mais aussi de Gherasim Luca). Seul regret concernant cette partie du livre, les archives privées auxquels P. Beray a eu accès – il évoque notamment la correspondance Luca-Tarnaud (dont on peut penser qu’il s’agit de celle récemment vendue, voir ici) et sur lesquelles il ne dit mot. Mais c’est ici notre hémisphère historien qui parle. Car le littéraire sort lui convaincu de cette seconde partie.

L’auteur termine brillamment lorsqu’il écrit qu’avec la geste épique de leur poésie, Duprey, Tarnaud ou encore Rodanski « opposent radicalement à la société qui divise et opprime la liberté d’une existence aventureuse – et à la solitude contrainte, la promesse d’une coexistence » (p. 63).

Dernière qualité de l’ouvrage, ses illustrations qui, bien qu’en noir et blanc, donnent à voir des œuvres rares : des objets conçus par Tarnaud et des sculptures de Duprey. La publication de photos de ces dernières laissent deviner que l’imbroglio juridique autour de l’œuvre plastique de l’auteur de Réincrudation est enfin résolu (car les lecteurs attentifs du blog de P. Beray auront pu y suivre en partie l’histoire). Si cette intuition est juste, la découverte de cette partie de l’œuvre de Duprey n’est donc plus qu’une question de temps (et plus de droit), et de cela, on ne peut que se réjouir.

Pour mémoire, en même temps qu'elles publiaient Pour Chorus Seul, les Éditions Les Hauts Fonds rééditaient l'introuvable Aventure de la Marie-Jeanne de Tarnaud.

Thomas Guillemin

Stan et ses amis à l'encan

La maison Auction Art disperse aujourd'hui plusieurs collections surréalistes, dont les deux principales sont celles de Mario et Gisèle Prassinos et Claude Tarnaud. Parmi les 353 lots, planent les ombres des héros de L'aventure de la Marie-Jeanne. 

Rodanski y est présent par deux lettres autographes. L'une dont il est l'auteur, et dont le destinataire et la date, sont inconnues. Mais la mention de Néon permet de la situer en 1948. Elle débute ainsi : « Juste un mot pour dire que si je fais le mort, c’est que je fais le point tandis que je change de peau, laissant ma statue déshabillée de sa gangue s’animer au premier souffle du printemps...».

Béatrice de la Sablière, qui fut un temps la compagne de Rodanski, figure au catalogue par un dessin qui évoque le mythe de Lancelot, qui obséda Rodanski toute sa vie.

On retrouve Beatrice de la Sablière aux côtés de Gherasim Luca dans une sorte de livre-objet où des articles relatant des fais divers composent un collage qui rappelle l'esprit du Cahier Imago de Rodanski présenté lors de l'exposition lyonnaise de 2012.

Le binôme Luca-Tarnaud est présent par un corpus de plus de 100 lettres adressées par le premier au second, et l'on peut penser que Rodanski est évoqué dans certaines d'entre-elles. Plusieurs œuvres de Tarnaud, collages et assemblages, figurent également au catalogue.

Enfin, on retrouve Rodanski dans une lettre de Julien Gracq concernant d'un poème publié dans Des proies aux chimères sous le nom de Rodanski, qui était en réalité de Gracq. Ce dernier écrit à sa sœur en janvier 1984 : « On a un litige d’édition avec les éditions Plasma qui publient un numéro d’inédit de Rodanski (qui est mort il y a deux ans à l’asile d’aliénés de Lyon) parmi lesquels... un poème de Liberté grande qu’il avait recopié de sa main dans ses carnets et qui est donné comme étant de lui ».

Pour consulter le catalogue, cliquez ici, et là pour le télécharger en pdf. 

Au prochain post, le blog Rodanski atteindra ses 100 articles. Nous vous préparons une petite surprise pour cet anniversaire. A bientôt !

15 février 2014 à Toulouse : Patrice Beray et François-René Simon à la librairie Ombres blanches

15 février 2014 à Toulouse, librairie Ombres blanches 17 h

Rencontre avec Patrice Beray et François-René Simon autour des livres aux éditions des Hauts Fonds : Pour Chorus seul de P. Beray et L’Aventure de la Marie-Jeanne de Claude Tarnaud et des écrits inédits de Stanislas Rodanski : Je suis parfois cet homme (Gallimard) et Substance 13 (éditions des Cendres) éditions établies et présentées par François-René Simon.

Présentation, par Patrice Beray :

 

Nous reparlerons prochainement en ces pixels de l'ouvrage de Patrice Beray, Pour Chorus Seul.

Autour de Stan : rééditions

Sont parues au mois de septembre deux rééditions d'ouvrages intimement liés à la figure de Rodanski.

Les Éditions Les Hauts-Fonds ont réédité L'Aventure de la Marie-Jeanne ou le journal indien de Claude Tarnaud, où plusieurs lettres de Stan sont insérées par Tarnaud dans le fil du récit. L'édition originale était introuvable, tout comme la réédition de L’Écart Absolu (2000) : saluons donc cette heureuse initiative !

Présentation de l'éditeur : Initié en 1948, alors que le poète a vingt-six ans, au moment de l'aventure de la première revue surréaliste de l'après-guerre NEON, « c'est l'espace-temps d'une traversée unique que désigne de part en part L'Aventure de la Marie-Jeanne ou le Journal indien de Claude Tarnaud » (Pour chorus seul, Patrice Beray). Cette œuvre-vie, qui forme le troisième volet de la tétralogie en prose de Claude Tarnaud (1922-1991), aurait dû paraître en 1965 aux éditions du Soleil Noir. Véritable projet de création collective dont la germination est capitale dans l’œuvre de son principal instigateur, y associant entre autres les poètes Stanislas Rodanski, Ghérasim Luca, L'Aventure de la Marie-Jeanne ou le Journal indien prit des allures de naufrage quand Claude Tarnaud décida de renoncer définitivement à sa publication. Jugeant ainsi qu'il n'y avait d'autre choix pour échapper à la mystification littéraire de son époque, il a laissé le lecteur de tous les temps, par tous les temps, découvrir à contretemps ce « récit multi-composé », « signe qu'un nouveau méta-romanesque (mythique-vécu) est à venir ».

La Rumeur libre offre quant à elle une version revue et augmentée d’Écritures de la psychose de Bernard Cadoux. Ouvrage de référence épuisé depuis longtemps, Écritures de la psychose évoque longuement la figure de Rodanski, que l'auteur, en compagnie de Jean-Paul Lebesson, a fréquenté régulièrement les dernières années de sa vie à l'hôpital Saint-Jean-de-Dieu. Le film Horizon perdu fut l'aboutissement poétique des rencontres de ce trio.

Présentation de l'éditeur : Que peut la folie d’écrire contre le risque de démantèlement psychotique ? Quel recours l’écriture offre-t-elle aux malades qui la pratiquent spontanément ou au sein d’un atelier ? Permet-elle à chacun de recoller les morceaux d’une identité perdue ou au contraire de multiplier ses doubles jusqu’à se perdre ? Bernard Cadoux explore les motifs qui font de la folie d’écrire un véritable rempart contre la psychose, en prenant appui sur son expérience clinique et la lecture assidue de ces écrivains de la folie que sont Rodanski, Artaud et Pessoa.

Il précise le cadre nécessaire pour qu'un atelier soit thérapeutique. L'invitation faite aux participants d'en (re)venir à l'écriture à la plume met en évidence le jeu qui s’instaure entre l’écriture matérielle et l’écriture prosaïque, entre le geste graphique et la geste comme récit. Le détour par la fiction permet à chacun de se rêver et de se dire à mots couverts. L’atelier, en appui sur l’expression écrite et le groupe, construit un récit collectif à partir duquel chacun pourray aller de sa propre histoire. Ou pour le dire autrement chacun en viendra à tailler son propre costume dans l’étoffe narrative groupale tissée au fil des séances.